Пресса обо мне

Первое свидание

«Московский Комсомолец» на Амуре,
№21 от 23—30 мая 2002 года.

Инга Титова, чьи работы находятся в частных коллекциях России и даже Германии, представляет редчайший мир, рисованный на ткани. Струящиеся теплом и светом женские образы окутывают душу, магически притягивают взгляд. Разноголосица оттенков красок и причудливо пластичных завитков вселяет радость в каждый потаенный уголок сердца. «Андромеда», «Флора», «Айседора»…

Названия работ коллекции «Первые свидания» передают изящество и величие, незащищенность и властность натуры «растворенных» в шелке прелестниц одновременно. Мечтательностью и лиризмом веет от «Пробуждения»… В чертах
изображенных лиц нетрудно узнать автора: синие бездонные озера глаз с полотен — глаза самой Инги… И действительно, встреча с искусством становится первым свиданием…

Погрузиться в тайну игры света, цвета и ткани, хранящих в себе часть души художницы, возможно, побывав на первой персональной выставке Инги, открывшейся в художественном салоне Амурской ярмарки.

Оксана Миняева

Развернуть

Свидание у синих глаз

«Амурская правда», №136 от 22 мая 2002 года.

У нее глаза — омут. Синие, бездонные, уволакивающие, в них можно утонуть и потеряться. С первых минут знакомства и навсегда: Сегодня на Амурской ярмарке открывается первая персональная выставка художницы Инги Титовой. «Первые свидания» — так назвала свои работы Инга.

Батик — картины, написанные на шелке, — направление довольно редкое, а у нас едва ли не экзотичное.

Работы Инги завораживают лиризмом, тщательно подобранной цветовой гаммой. В них сквозит какая-то пронзительная женская незащищенность. Художница не согласна с расхожим мнением о том, что «шелк холодный».

— Он теплый, а в Китае даже лечат шелком. Видимо, от этого мироощущения ее работы и получаются очень жизнеутверждающими. Если вы придете на первое свидание к Инге Титовой, то наверняка согреете свои души. Ваши сердца встрепенутся
от прекрасного, а желание жить просто утроится. Мы это испытали на себе.

Александр Ярошенко

Развернуть

Откровение

«Уютный дом», №5 от 30 мая 2002 года

Пройти мимо ее экспозиции и остаться равнодушным невозможно. Что-то легкое, изящное, неповторимо радужное входит в тебя от соприкосновения первого взгляда с этими работами. И ты стоишь зачарованный перед триптихом «Андромеда». Легенда оживает на легком прозрачном полотне. Необыкновенная пластика, изящество, декоративность деталей

создают ощущение единства фантазии и реальности. На первый взгляд кажется, что нарушены пропорции, но, внимательно вглядываясь в работы, видишь точные очертания, выраженные в движениях. И это, как мне кажется, одна из главных
особенностей молодой художницы. Так передать полет, как это сделала Инга в третьей части триптиха «Андромеда», удается далеко не каждому художнику.

Трагическая судьба реального персонажа ярко раскрыта в триптихе «Айседора». Буйство красок, стремительность и грация движений, воздушность и одухотворенность — все это передает кипучую, наполненную смыслом жизнь Айседоры. И
средняя часть — резкая противоположность двум первым. Мы видим трагическое одиночество и безысходность в безвольно опущенных плечах, застывшей фигуре и убеждаемся в большом таланте художника, сумевшего передать психологическое
состояние своей героини.

А рядом с этими работами — наполненные радостными ощущениями природы и торжества жизни картины «Пробуждение» и «Флора». Все та же легкость и изящество здесь сочетаются с выразительностью взгляда и живым, непосредственным восприятием
окружающей действительности. Юная героиня полотна «Пробуждение» полна одухотворенной, возвышенной веры, готова к раскрытию своей богатой внутренней сущности, а открытый взгляд и свободный жест руки, запечатленный на картине
«Флора», как бы говорит: «Посмотрите, как я прекрасна. Все это я несу вам, не губите меня». Завороженная останавливаюсь перед изображением молодой наивной девочки. Ее взгляд, полный тревоги, надежды, необъяснимого страха,
выражает богатый внутренний мир героини. Она вся в полете мечты о возвышенной большой любви. Мне кажется, что это сама Инга Титова, которая творит необыкновенное чудо и надеется на признание и любовь почитателей ее таланта.
Техника, в которой работает Инга, для меня незнакома, с ней я встречаюсь впервые. Но встреча эта меня поразила. Я поняла, что батик — это высокое искусство, доступное лишь немногим. Я рада, что Инга живет в нашем городе
и будет удивлять нас своими новыми работами. Большого полета тебе, милая Инга!

Л. Баранова

Развернуть

Летящие крылья батика

«Комсомольская правда» в Приамурье, от 24
мая 2002 года.

На открытии Инга сильно волновалась и то и дело поправляла на шее собственноручно сделанный шелковый батиковый шарф. Это была ее первая персональная выставка, хотя работы Инги уже не раз выставлялись во Владивостоке, Хабаровске, Санкт-Петербурге, Корнвестайме (Германия). И уж, конечно, в Благовещенске. В 2000 году Инга Титова стала победителем конкурса «Магия моды», а в

2001 году в «Магии моды» ее внеконкурсная коллекция платьев «Айседора» покорила всех. — А вы заметили, что все героини на ее работах похожи на саму Ингу, чисто внешне: пластикой, гибкостью, глазами? — шепнул мне на ухо один
из посетителей выставки, как и все внимательно вглядывающийся в нежные переливы красок. И в самом деле, и влюбленная «Андромеда» с триптиха, и цветущая «Флора», и изящная девушка с картины «Пробуждение» поразительно напоминали
хрупкую синеглазую совсем юную Ингу.

В Благовещенск родители привезли ее с Урала, когда ей было пять лет. Рисовать она начала, даже не помнит когда. Отец Юрий Григорьевич сам когда-то мечтал стать художником, увлечение юности не оставил и вывозил дочку с собой
на пленэр, поощряя ее увлечение живописью. А потому дальнейший путь Инги был предрешен: Благовещенская детская художественная школа, БПУ № 2, художественное училище во Владивостоке, учеба в АмГУ на отделении дизайна. Сперва
занималась акварелью и маслом, а потом в частной школе увидела, как делается батик, и просто заболела этой техникой. Батик — это роспись на шелке. Легкая и нежная живопись родом из Индонезии.

В 1997 году Инга узнала о русском художнике Романе Тыртове (Erte), увидела его репродукции и была настолько потрясена, что сама занялась этим видом изобразительного искусства. Разыскивала брошюры, в которых описывалась технология
изготовления батика, сама изучала и набиралась опыта. А со временем создала целую коллекцию «Посвящается Erte».

— Работать с батиком, — рассказывает Инга, — труднее, чем с акварелью и холстом. Чисто технически. И краски расплываются и другие трудности есть. Но Инга увлечена батиком страстно. «Даже если нет вдохновения, я все равно работаю.
Это доставляет мне радость. Иногда сперва набрасываю эскиз, иногда все получается само собой. Образ рождается в процессе работы и меняется, словно живой. Да и сам шелк колеблется, создавая ощущение жизни, ее нежный трепет.
А еще можно расписать батиком ткань и сшить волшебный наряд…»

Как рождается образ, художнику всегда рассказать трудно. Историю возникновения своих работ Инга обычно не объясняет. Как рождается вдохновение? Прозвучала какая-то мелодия, улыбнулся незнакомый человек, поразила какая-то книга.
На выставку попала лишь совсем маленькая часть работ — 15 картин, самые последние, а потому и самые любимые работы. Немало ее работ в частных коллекциях в России, в Германии. И, конечно, множество чудесных, нежных полотен
еще не создано, ведь Инга так молода.

Светлана Борзунова

Развернуть